彩虹室内合唱团在合唱神曲《感觉身体被掏空》。（视频截图）
金承志在指挥神曲。（图来自网络）
“感觉身体被掏空，我累得像只狗”，“起来征战北五环,我家住在回龙观”……严肃的表演大厅，一本正经的吟唱，配着极尽调侃的歌词，神曲《感觉身体被掏空》（以下简称《感身空》）从7月27日一上线，就迅速刷爆朋友圈。
此曲是来自彩虹室内合唱团的一首新作，半年前，这个合唱团还有另外一首歌曲《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》（以下简称《张士超》）也曾引起很多网友的关注。
两款神曲背后的男人，正是合唱团的作曲者兼指挥金承志。虽然《感身空》的爆红在金承志的预料之中，但他不想自己的音乐被贴上“搞笑”标签，也拒绝参与综艺节目，对金承志来说，“雅”才是音乐的主体，“要是谁把‘雅’这个字拿掉，我就和他拼命！”文/广州日报记者周裕妩
《感身空》是金承志专门为合唱团“从天明到日暮”日文专场音乐会所作的一首番外曲，是音乐会最后的彩蛋。
这不是一首吐槽的歌
金承志说，在写这首歌时，他真实地觉得自己被“掏空了”：当时时间很紧，还有十天左右就要演出了，团员们一直在催我，我就连续熬了好几天的夜，最后得了痛风，我当时正在广州出差，被人用轮椅运回上海，突然我在朋友圈看到一句“感觉身体被掏空”，一下子，旋律喷然而出。
“这个感觉特别奇妙。仿佛你站在办公室里，面对着老板，背后是海浪海潮，移形换景，海鸥在天上飞过，海豚在水面上跳跃，后面的景色又是波澜万状，你却很崩溃。”
金承志说，这不是首吐槽的歌，也不是首骂老板的歌：“要知道，老板之上还有老板，老板的老板就是用户。我从未鼓励过大家辞职，因为工作本身就是你的一种选择。如果要定性的话更像是一首应援歌，有很多人说第一遍听笑，第二遍听哭，我相信第三遍听是会带来勇气。”
排练曲目如讲单口相声
金承志的好友、上海Echo混响合唱团的指挥洪川就说，金承志很幽默，他是个挺有思想和人文情怀的人。
金承志1987年出生于温州，3岁时就听从家人的安排，学习电子琴和钢琴，之后师从指挥家邹跃飞和作曲家郑小冰，还自学了口琴、笛子等简单乐器。此外，他还喜欢文学和历史，《聊斋志异》是他当时的最爱。
2007年，金承志考入中国音乐学院指挥系，同时开始尝试作曲，在大二时，又从北京来到上海，转入上海音乐学院指挥系成为一名交换生。
2010年，金承志与几个指挥系的同学一起组建了彩虹合唱团，同时，他还为一些合唱团创作曲子，在这个小圈子里，金承志开始小有名气。
2012年，台北爱乐合唱团前团长“阿水伯伯”在上海成立了巴洛克室内合唱团，就聘请了年仅25岁的金承志做指挥。
据参加过排练的女团员反映，当时的金承志留着披肩长发，戴着黑框眼镜，一身棉麻装束，恨不得把艺术家3字挂在胸前的样子。“一开始觉得他人挺有意思的，可是排练的曲目几乎没有进展，光听他扯段子。我每周花几个小时来排练，就是为了听一个刚毕业的小伙子说单口相声吗？”
一同参与排练的还有当时在做合唱演出经纪人的“牙医”（合唱圈花名），他说，那时金承志在指挥和对乐曲的了解程度上功力尚浅。
之后，金承志开始密集地写歌、排练：“我大概花了两年时间去精进自己的技术，我更努力了。”
“雅”才是合唱团主体
在彩虹合唱团，金承志除了是指挥，大部分原创作品也都出自他手，他自嘲道：“欧阳修说自己写文章是‘三上’——马上、枕上、厕上，对我来说，只需要把‘马上’改成‘高铁上’就可以了，我会抓紧一切时间去写作，所以我常常在各种场合，有灵感的情况下创作。”他认为，自己的创作是“薄积薄发”。
金承志至今已积累了100多首作品，不到30岁，但彩虹团的人都称呼他为“金爸爸”，网络上，有合唱团的团员写道：“金承志是指挥界的相声大师。老金的排练总是充满欢声笑语，时而清新时而‘污’，各种奇葩事件笑料百出，包袱抖得好，段子玩得溜，重要的是演什么像什么，这让整个排练气氛都瞬间暖起来。”
不过，金承志认为，活泼和幽默只是调节音乐会气氛的一个彩蛋，他骨子里是个追求“雅”的人。学的是古典音乐，也喜欢研究中国古汉语和日本俳句，而他给彩虹合唱团定下来的基调，则是“雅”，“‘雅’才是主体，要是谁把‘雅’这个字拿掉，我就和他拼命！”金承志说。
对话“我的作品不可复制”
广州日报：你曾称自己为“合唱界相声讲得最好的指挥？”
金承志：我自己从来没有自称过是“合唱界相声讲得最好的指挥”，相声是一门语言艺术，本人前后鼻音不分，所以很痛苦，这是朋友们给我的谬赞。
“人民艺术家”不敢当
广州日报：有人评价你是“人民艺术家”，你自己怎么评价自己？
金承志：我还真想过这个好玩的问题，首先，人民艺术家是一个昵称，说明大家对于作品的喜爱，也说明作品深入到了大家的生活中。我受不起这个称呼，但我觉得挺好玩的，因为大家是有调侃意味，那我自己的话我觉得我是一个音乐工作者，仅此而已。我跟我的团员之间有很多种角色，一会儿是指挥，一会儿是作曲，一会儿是爸爸，一会儿又是他们管我，因为我有时候身体不好，他们都会很严厉地斥责我，然后会给我买药，带我去看病，我觉得很感动。
广州日报：您认为想成为一首网红级歌曲，需要具备哪些因素？你排斥“网红”、“神曲”这些评价吗？
金承志：首先要具备音乐质量，其次要受到大家的认可，我建议作曲家本人不要太考虑传播因素，若是一味地追求传播度的话，很容易损害到作品质量。其实没有什么经验可谈，传播有很多综合因素。神曲是一个中性词，我个人对这些词并不排斥，这些词是网友给予的定义，我作为受评价的人不会有过多的戒心，保持平常心面对就好。
广州日报：《张士超》和《感身空》作品带有很强的“网感”，这种网感是你有意识的吗？
金承志：服用多年，深受其害。
广州日报：你觉得自己算是打开了新局面吗？这种形式是可复制的吗？
金承志：“新局面”是大家给的谬赞，我觉得每一种形式都有可复制与不可复制，可复制是我们对排练的热情与坚持，不可复制是我们的原创作品。
不喜欢给音乐贴标签
广州日报：做了这些事情，有没有感到自己或者乐团“形象崩坏”？是不是一件好事？
金承志：我不喜欢太脸谱化，因为每个人都有很多面，就如同我们有喜怒哀乐一样，每个团和每个人都是如此。如果大家喜欢体验这种所谓的“崩坏”，我觉得是一种好事，我们会给大家更多这样的作品。我觉得大家所说的形象崩坏实际上是一种调侃意味，我觉得挺好的，挺开心的。
广州日报：现在网络上也会有一种质疑，说这种“神曲”是在迎合受众、“恶搞”高雅音乐？你们对这种声音是怎么看？
金承志：你先告诉我什么是高雅音乐。诗经里面提到的风雅颂就是跟劳动人民紧密结合的，它既有庙堂之高，又有江湖之远。《国风》完全是和劳动人民紧密结合的，它就是当时当地的流行歌曲，我们现在朗朗上口可以背诵的就来自《国风》。我曾经很想把《诗经》里（包括国风）的篇目和合唱艺术融合，那你说《诗经》高雅，还是合唱高雅？从来就没有一个孰轻孰重的概念，不要被空洞的定义玩弄了。
广州日报：走红之后，你害怕被模仿吗？你觉得彩虹合唱团最为独特的地方在哪里？
金承志：造化随顺，风雅之诚。（彩虹合唱团团训）这其实也是一种孤独，孤独但不寂寞，用音乐自言自语，和自己对话，应当感谢音乐让我变得不孤独。我本身不喜欢给自己的音乐或性格贴标签，因为我和我的团队都在尝试各种音乐风格和形式。
广州日报：彩虹合唱团的风格是“九分严肃，一分活泼和幽默”，但似乎现在大家关注到更多的都是你们幽默的部分，为此有觉得可惜吗？
金承志：我觉得不可惜，首先喜欢我们严肃音乐的人因此变多了，这是一件好事；其次，我们生活中，有很多压力，幽默是化解他们的很好的办法，这其实是一件好事。
我是一个有趣的男孩子
广州日报：欢迎自曝一些想广为流传的小新闻。
金承志：小时候，有一天妈妈回来看到我在大哭，问我为什么，我说“刘备死了”。妈妈说：刘备死了很久了。
我的小名叫璐璐，我妈从小给我穿女装，穿裙子，直到上小学我才知道我是个男的。
广州日报：你怎么看自己呢？风雅的青年？神经质阔少？
金承志：说得都对。而且我是一个有趣的男孩子（加重音强调之）。
广州日报：有人说草根的内容很难长久地火下去，你怎么看？
金承志：首先草根这个词形容音乐非常模糊，我觉得有点难于界定，我能否试着这么帮您翻译一下，大众感兴趣的话题，很难有较高的保鲜度，是这样吧？
我觉得，一个东西一直火下去才是非常可怕的事情，因为当今我们生活节奏非常快，我们每天都要接受新的事物，我们国家也在高速发展，推陈出新应该是很有必要的。而在这种过程中，会慢慢的有一些作品被定义为经典，任后人评说，所以草根这个词本身就很难界定，到底什么是草根？莫扎特也会坚持在平民化的剧院进行演出，他也会邀请朋友到他家里去演出，甚至他私下的语言也是非常污秽不堪的。莫扎特是草根吗？我不知道这个词怎么去定义，我只知道，随着时间的洗礼，有些东西会被称之为经典。
广州日报：半年前你接受采访时说到理想是好好做音乐，票子能卖完，也说不想被贴上搞笑标签，现在是离理想越来越近还是渐行渐远？
金承志：现在不会觉得渐行渐远，我反而觉得在理想的道路上前行，第一我们推广了音乐，第二我们的票房得到了保障，第三我们的作品得到了传播。
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